Il programma dei corsi di Pianoforte della HMI scuola moderna di musica è dedicato alla musica moderna. Passando attraverso lo studio della tecnica classica, ci dedichiamo al repertorio pop, rock e jazz approfondendo armonie, ritmi e improvvisazione. Il nostro approccio multistilistico permette di esplorare le raffinate possibilità espressive del pianoforte acustico e scoprire le sonorità di tastiere e synth.

 

I corsi di Chitarra della HMI scuola moderna di musica offrono una solida formazione in ambito pop, rock, jazz e blues, sia per chi desidera prepararsi per gli studi accademici, sia per chi desidera imparare a suonare questo strumento icona della musica moderna. Tra tecnica, repertorio e creatività, il corso esplora le inesauribili possibilità delle sei corde, per imparare a usarle per trasmettere emozione.

 

Docenti: Giacomo Ceschin, Claudio Pietrucci

 

I corsi di Canto della HMI scuola moderna di musica sono pensati per affrontare diversi stili e generi musicali nell’ambito moderno, dal jazz al musical, dal pop al rock. Durante le lezioni si lavora sulle competenze tecniche, espressive e sul repertorio, ma anche sulla teoria musicale, sulla presenza scenica, sulla scrittura e sull’improvvisazione, per conoscere in profondità le potenzialità della propria voce.

 

Rudimenti, groove, lettura ritmica e tecniche specifiche dello strumento sono gli ingredienti principali del corso di Batteria della HMI scuola moderna di musica, che attraverso studi progressivi e affrontando un vasto e ricco repertorio, ci accompagna alla scoperta di questo strumento fondamentale e imprescindibile.

 

Docenti: Gianluca Fiorentino, Federico Sicilia

 

I corsi di Violino della HMI scuola moderna di musica propongono un approccio completo e multidisciplinare, particolarmente attento alla tecnica, al metodo, alla sonorità e all’espressività. Al tradizionale percorso di studi classico affianchiamo la possibilità di avvicinarsi ai linguaggi più moderni, attraverso approfondimenti tecnici e teorici che permettono di spaziare tra i vari generi e stili musicali: dal folk al jazz, dalla musica etnica al pop.

 

Docenti: Giulia Larghi, Francesca Piazza

 

 

Il corso di Basso della HMI scuola moderna di musica vi accompagna in un percorso tra tecnica, repertorio e teoria, per imparare a suonare questo strumento dal sound irresistibile e dalle sorprendenti possibilità, capace di dare un contributo indispensabile al suonare assieme.

 

Docente: Angelo Quatrale

 

I linguaggi moderni fanno uso di questo strumento miscelando le sue caratteristiche classiche con soluzioni sonore e armoniche molto differenti e in costante evoluzione. Brani e armonie jazz, tipi di accompagnamento, ritmi latini, letture di temi, improvvisazioni con l’arco, tecniche come lo slap, l’uso del pollice della mano destra, la ricerca di timbriche diverse con i vari pizzicati sono alcuni degli ingredienti del corso, che affronta le difficoltà tecniche e approfondisce i diversi linguaggi, al fine di sviluppare un suono proprio.

 

L'arpa è uno strumento affascinante, ma anche sorprendentemente capace di adattarsi ai diversi generi musicali. I nostro corso, a partire dallo studio della tecnica classica, esplora l'arpa anche nel contesto della musica tradizionale dei diversi paesi del mondo e della musica pop-rock.

 

Docente: Vittoria Buzzi

 

La ricchezza del suono, le sfumature, l'improvvisazione. I corsi di Sassofono e di Clarinetto forniscono le conoscenze tecniche e teoriche per affrontare diversi generi nell'ambito della musica moderna, facendo esperienza dei vari utilizzi di questi strumenti, sia come solisti che in sezione all'interno di band e big band.

 

I corsi di Flauto della HMI scuola moderna di musica, partendo dalla tecnica classica, esplorano le possibilità di questi strumenti nel mondo della musica moderna: jazz, pop, rock e latin.

 

Docenti: Gilberto Tarocco

 

La tromba e il trombone, capaci di essere protagonisti in generi musicali anche molto diversi, sono strumenti dalla sonorità unica e inconfondibile della quale è facile innamorarsi. Tra tecnica, suono, ritmo e lettura, il corso insegna a suonare da soli o in gruppo e permette di fare le prime esperienze di improvvisazione.

 

Connessa alla tradizione della musica e della danza popolare, la fisarmonica è uno strumento completo ed estremamente versatile oltre che incredibilmente affascinante. Nel nostro corso, attraverso la tecnica classica, affrontiamo generi e stili diversi, impariamo a suonare come solisti, per accompagnare la voce e sperimentiamo l'utilizzo di questo strumento anche all'interno delle band.

 

Docente: Giovanni Bonariva

 

Corsi: Junior | Intermedio | Personalizzato | Complementare

 

"Tutti dovrebbero avere e suonare un ukulele, è così facile portarlo con sé e non lo puoi suonare senza ridere!" Così George Harrison parla di uno degli strumenti più divertenti e facili da suonare. L’ukulele è piccolo, leggero, comodo ed economico, da portare ovunque e garantisce buoni risultati in poco tempo. Il corso, attraverso lo studio di arrangiamenti ed esercizi preparati ad hoc, affronta le tecniche, le ritmiche, gli accordi tipici dello strumento e il suo utilizzo come solista.

 

Legato alla tradizione popolare di molti paesi del mondo, il mandolino è stato utilizzato in diverse epoche e stili musicali, da Vivaldi alla musica napoletana fino al jazz e al folk, passando anche per il Sudamerica.

 

Il VOICING^© è una pratica particolare e unica che usa come strumento la voce umana, cantata, senza interruzioni, senza tracce sonore prestabilite o pensate. Durante la pratica impariamo a riconnetterci con noi stessi e a esprimere la nostra dimensione interiore, le nostre emozioni, lasciando che il canto sorga spontaneamente, senza giudicarlo. Useremo movimento e respiro per facilitare l’espressione sonora, arrivando a sbloccare anche vecchie distorsioni o blocchi energetici e aprendo nuove dimensioni e nuove qualità di comunicazione. Continua a leggere...

 

Docente: Nikla Bontadelli

 

Il corso mira allo sviluppo di una propria estetica personale nella scrittura musicale attraverso l’ideazione e la realizzazione di progetti compositivi personali, con l’ausilio di diversi strumenti acustici ed elettroacustici analogici e digitali (computer, software, mixer, microfoni, strumenti analogici, voce). A seconda dei progetti verranno selezionate le tecnologie più idonee passando dalla programmazione, intelligenza artificiale, robotica, visual, musica generativa; per realizzare le proprie idee artistiche. I lavori possono riguardare qualsiasi genere (trap, ambient, techno, drum n bass, sperimentale, rock, musica da film) o qualsiasi ambito artistico (clubbing, teatro, danza, installazioni artistiche, improvvisazione).

 

Il corso è dedicato a tre temi principali: Producing, Tecniche di registrazione ed elettroacustica e Post-produzione (editing, mixing e mastering).

Producing: si acquisiscono informazioni tecniche e teoriche per la produzione di brani di musica elettronica di qualsiasi genere (techno, trap, jazz, sperimentale). Si verrà accompagnati nella realizzazione dei propri brani tramite l’utilizzo di software dedicati (Ableton, Reaper).

Tecniche di registrazione ed elettroacustica: verranno illustrate le tecniche utilizzate per registrare al meglio i propri strumenti, registrare musica di ogni genere, gestire dei suoni durante un live. Verranno anche spiegati i diversi strumenti da utilizzare, il loro funzionamento e gli errori più comuni, unendo teoria e pratica.

Post-produzione (editing, mixing e mastering): verranno studiate le tecniche utilizzate negli studi di registrazione per far suonare i propri brani e le proprie registrazioni in modo professionale.

 

Laboratori di pratica e approfondimento su ear-training (educazione dell'orecchio musicale) e ritmica.

 

Corsi: Lezioni collettive Bridge

 

Approfondimenti dedicati a epoche e stili diversi attraverso ascolti e analisi.

 

Corsi: Lezioni collettive Bridge

 

I corsi EME sono corsi di gruppo di propedeutica musicale per bambini della Scuola dell’infanzia e del primo ciclo elementare, con attività che avvicinano in modo divertente e istintivo al mondo della musica, stimolando la curiosità e l'immaginazione attraverso il gioco, il movimento del corpo, il canto e l'uso di semplici strumenti musicali. Il bambino imparerà a gestire lo spazio e il proprio sé in un ambiente accogliente e piacevole che permette di sperimentare nuove potenzialità creative in modo libero e protetto.